The Future of Music Festivals in China

2010年 9月 13日 / 今日北京

在今日北京的专题文章“音乐节成功的幻觉背后”中,Split Works的Archie Hamilton加入了对中国音乐节市场未来的讨论。

全文请看这里

以下是完整文章的中文翻译,欢迎阅读

狂欢的错觉:音乐节表面的繁荣

By Wang Yu

今年,当中国最好的音乐节在庆祝自己十岁生日的时候,许多人憧憬着中国音乐市场的美好未来。回到十年前,即使在中国音乐事业发展最乐观的时期,人们也不敢期望会有这一天,仅去年就有18个音乐节在全国各地进行着。

今年的发展势头更猛,从7月到9月就有九个相关活动在北京展开。

甚至从不关注摇滚乐的人们也意识到,音乐节文化成为了一种时尚。许多地方政府借助自身公众影响力的优势为当地音乐节造势。

但这表面的繁荣很有可能是被高估的。只有少数几个音乐节组织有序,而歌迷的抱怨却与日俱增。当音乐节仅仅有好的音乐而歌迷并不能享受其中,就不能算是一个优秀的音乐节。

“我的第一次中国音乐节体验是2005年的迷笛——在我来到中国的三个月之后。来之前我并不知道在中国有这种活动的存在。那天我被眼前的景象深深震撼了,”Archie Hamilton说。Archie Hamilton是Split Works的常务董事,一个基于上海的音乐演出推广公司。

05年迷笛首次在海淀公园举办,40名艺人和团体组合参与演出。这次音乐节在组织和安排工作方面整体水平有了显著的提高,同时吸引了更多的眼光关注中国音乐事业发展——甚至包括来自权威的注意力。

摩登天空音乐公司同样也打造了许多成功的音乐节。在发行了一些颇受好评的唱片后,摩登天空开始涉足音乐节市场,于2007年举办了同名音乐节。就在去年,他们打造了一个全新的音乐节品牌——草莓音乐节,地点在北京通州。同时,从8月27到29号还有长城探戈坞森林音乐节。

“这次,IDG China Media和探戈坞与我们一起合作。筹划一个三天的城市郊外音乐节要比一个公园户外音乐节复杂得多。我们必须在交通和安保方面特别注意,”摩登天空创始人沈黎晖说。

但是除了迷笛和摩登天空音乐节,大部分音乐节都没有得到预期的良好社会反应。音乐节市场的膨胀,使得音乐节的质量成为了许多推广者们脑海中考虑的最后一件事情。

去年的张北草原音乐节,河北省不仅因为trip-hop名团Tricky的压轴名声大噪,同时也因为混乱的音乐节组织声名狼籍。许多人远赴音乐节看到承诺中的草原变为飞沙走石,都感到自己被欺骗了。参加音乐节的艺人和媒体机构无法回到北京,甚至在当地找不到住宿酒店。

张北在上个月再次举办也仅仅是因为主办方与当地政府了签了一个十年的合同。

举办音乐节已经形成了这样的一种模式:地方政府提供场地支持,赞助商提供资金援助,组织方比如迷笛和摩登天空,则被留下解决其他的一切问题。

张北县委附书记孙小涵说,尽管开头没做好,但张北草原音乐节还是会每年如期举行。通过音乐节吸引了来自北京的大量旅游资源,促进了张北的旅游经济发展。

电子摇滚乐团宠物同谋在其博客上写到,中国的音乐节已经成为了“垃圾后院”。宠物同谋今年参加了超过20个音乐节。除了那些由摩登天空和迷笛主办的活动,以及成都的热波音乐节,大部分主办方都不知道自己忙碌的是什么。

“事实上,这一切的繁荣只是错觉。音乐节是诠释摇滚文化的最佳舞台,但这个精神在所有这些音乐节当中全部丢失了。甚至是最虔诚的理想主义者尝试在中国举办一个Glastonbury式的音乐节,他也会在与赞助商和政府的周旋中迷失信念和理想,”音乐评论家Charlotte Lan这样说到。

“这就像淘金和玩股票。许多人在对这个市场一无所知的情况下介入进来。我已经听说了很多关于艺人没有得到应有的尊重和待遇的例子。我担心专业主办方则会碰到关于安保的问题。一旦有什么坏情况发生,将触动到权威们的神经,而这些活动就会有更多的限制,”Hamilton说。

“但是,我相信在音乐节市场发展过程中出现这样的混乱是可以理解的。优胜劣汰,只有认真对待音乐节的组织者才能在这个市场中生存下来,”Lan说。

对于参与音乐节的观众来说则是另一个问题:音乐节阵容在慢慢颓靡。

今年有将近100个音乐节在中国各地举行。除了少数西方知名艺人,大部分音乐节只是新瓶装旧酒,演出面孔还是那几个。

“许多年来,迷笛一直专注于自己的领域直到摩登天空把音乐节做成了一种‘酷文化’的代表。但人们对重复的演出阵容会感到厌倦的。我认为摩登天空有着良好的音乐节运作方式,但他们可以做的更好。我们需要这么一个人,他关注新的音乐,掌握更成熟的音乐节操作程序,”Hamilton说。

歌迷们在音乐节上想看到像Radiohead这样的乐队。但预算的考虑使得这几乎是不可能的。迷笛音乐学校的校长张帆说,迷笛音乐节的大部分收入还是来源于门票销售和赞助商。但他们正逐步失去赞助商们的支持,因为他们拒绝在主舞台上放上赞助商的巨大logo。

结果可想而知,几乎没有音乐节是盈利的。

“有些时候我们会忘记,欧美或者日本的音乐节门票价格要昂贵得多。一张富士音乐节的门票价格大概是三千人民币。如果人们期待大牌的阵容和规模,那他们就不能让音乐节连续亏损,”Hamilton说。

然而,这样的价位对于中国乐迷来说是无法承受的。不像西方乐迷那样乐于享受三天的“原始户外乐趣”,大部分中国乐迷不愿为音乐节进行远距离旅行,也无法忍受一些极端情况。大部分乐迷还缺少基本的野外露营装备。

“门票销售在未来将仍然是音乐节收入的主要来源。这是一项长期的工程,我相信最后所有一切都会往正确的方向发展,”沈黎晖说。

“总之,我们去音乐节为的是享受音乐。我坚信一个优秀的演出阵容能吸引观众,无论演出舞台是在山坡上,还是草地里,或者只是在公园,”Lan说。

大部分的国外音乐节花了近10年时间才发展成熟。通常他们甚至会花费5年的时间寻找音乐节的发展方向。

在中国,迷笛音乐节因选择朋克,重金属和硬摇滚乐队造就了它的豪放摇滚风格而取得成功。对大多数乐迷来说,这是最接近“摇滚精神”的音乐节诠释。

“我认为音乐节市场表面的繁荣两年之内将消弭,之后将会有不到10个音乐节真正在中国生存下来。对于一个音乐市场这么不成熟的国家来说,10个已经足够了。然而,要在这里铸造一个像Glastonbury或者Fuji Rock的国际性音乐节,走的路要更长,”Lan说。

Powered by themekiller.com